Arte e luta de classes : o Slam e as batalhas de resistência da periferia

Abstract

En esta tesis, busqué analizar Slam con el objetivo de comprender cómo una expresión artística de un carácter llamado periférico podría potenciar procesos de resistencia al modo de producción capitalista en la ciudad de Porto Alegre, para comprender cómo el proceso de producir artísticamente, a partir de la experiencia concreta, tiene el potencial de promover el desarrollo de seres humanos más éticos. Para ello, busqué resaltar las mediaciones que los poetas slammers establecen en su práctica poética Slam entre las experiencias únicas vividas por ellos y los procesos sociales universales. Inscrita en el área de conocimiento del Trabajo Social bajo la línea de investigación “Trabajo Social, trabajo y procesos sociales”, la investigación, que culminó en la presente tesis, tuvo énfasis en el carácter cualitativo. Sin embargo, para llegar a los datos cualitativos, pasé por un largo camino desde el conocimiento del objeto hasta la cuantificación y organización de la información. Además, la investigación podría clasificarse como bibliográfica. Considerando que leí y analicé los resúmenes de las producciones académicas encontradas durante el levantamiento de la producción teórica sobre el objeto de estudio. Esta encuesta fue realizada en el repositorio de tesis y disertaciones de la CAPES. El método que guió el estudio fue el materialismo histórico y dialéctico, que tiene las siguientes categorías centrales: totalidad, historicidad, contradicción y mediación. Mapeé los Slams existentes en Porto Alegre a través de Internet, a través de las siguientes plataformas digitales: YouTube, Instagram y Facebook. Las grabaciones en video de los recitados poéticos individuales disponibles en la plataforma YouTube sirvieron tanto como fuente para la transcripción de los poemas que luego fueron analizados como para el desarrollo del análisis icónico. Para construir esta tesis, utilicé la observación participante, registrada en un diario de campo. Además, realicé un grupo focal con Slam das Minas/RS. A partir de la trayectoria investigativa y de los datos recolectados y analizados llegué a la siguiente tesis: El Slam consiste en un espacio percibido que media, la aproximación y/o rechazo entre representaciones sociales que se utilizan para explicar ciertos fenómenos sociales y las formas en que las personas son capaces de simbolizar y atribuir significado a sus experiencias cotidianas. En este proceso, las mediaciones que establecen los slammers en sus poemas contribuyen a la elaboración de nuevas síntesis, produciendo conciencia crítica. Se trabaja la producción de conciencia crítica desde la experiencia sensible, mediada por el mundo de la palabra, el habla y el cuerpo en el espacio Slam. En esta dirección radica el potencial del Slam para fomentar la reflexión ética, ya que a través de la poesía autoral que cuenta la historia de vida de personas, en su mayoría jóvenes, no blancas y de la periferia, los poetas articulan procesos sociales que les permiten desarrollar una conocimiento historizado de la realidad que viven. Sin embargo, el Slam, como expresión artística propia de la sociedad capitalista contemporánea, se fragua también como una expresión contradictoria que en ocasiones reproduce niveles de alienación en sus producciones poéticas. En ese sentido, la producción de la conciencia crítica y la reproducción de la alienación son procesos que coexisten en las expresiones poéticas de los poetas slammers. El slam contribuye a fortalecer los procesos de resistencia al modo de producción capitalista cuando opera como facilitador del intercambio de experiencias que revelan las desigualdades, el rechazo al silenciamiento y la mirada crítica. Asimismo, expresan el conformismo y la reproducción de la alienación. Sin embargo, es una expresión de resistencia que puede profundizarse tanto en términos de acciones prácticas como en términos de reflexiones teóricas sobre las prácticas.